«Vulnérabilité, Solidarité et Résilience : une représentation littéraire de la pauvreté dans l'Amérique des années 1920 », Virginie Bulh

Cette communication porte sur un roman américain contemporain, Call Your Daughter Home (2019, New York : Park Row Book), et sur sa traduction française, Le chant de nos filles (2019, Paris : Charleston ; trad. V. Buhl & T. Ducellier). La représentation fictionnelle de la pauvreté s’y incarne dans trois personnages principaux et dans leurs relations : Gertrude Pardee, une femme blanche issue d’une famille de métayers représentative de ceux qu’on appelle les Poor white trash aux États-Unis ; Oretta Bottles, une esclave affranchie qui travaille comme domestique pour une riche famille de planteurs ; Annie Coles, la riche maîtresse de maison qui emploie les deux premières. Deb Spera s’est attachée à créer trois individualités fictionnelles qu’elle a imaginées pour développer un discours humaniste et féministe : au cliché des femmes passives, victimes asservies ou assistées, elle substitue la dynamique de l’initiative et de l’entraide, pour mettre en récit les forces de la résistance et de la résilience qui rapprochent les trois personnages. La présentation de ces trois personnages et l’analyse de leur voix narratives orchestrée dans un roman chorale, nous permettra d’apporter des éléments de réponse aux questions suivantes : Quelles sont les spécificités de cette représentation littéraire de la pauvreté au féminin ? Dans quelle mesure permet-elle de dépasser les clichés et les stéréotypes culturels pour renouveler la vision des femmes américaines et de la condition féminine dans les années 1920 ?

Virginie Buhl est Professeur agrégée d'anglais, traductrice littéraire et docteure en traductologie

« Hip hop et Street art dans les pays arabes : des ressources créatrices pour résister», Sosso Dabo et Zakaria Selmi

Le hip hop, né dans la Bronx (États-Unis) dans les années 1970-1980, a été conçu comme un mode de résistance pacifique à la violence endurée dans les quartiers déshérités. Les paroles, chantées, dansées, écrites sur les murs (street art), sont, pour les artistes mais aussi pour leur public, une manière de sublimer les blessures. Dans les pays arabes, cet art s’est fortement développé depuis le déclenchement des mouvements de protestation en 2011. Certaines chansons sont devenues emblématiques de la contestation et ont connu un grand succès (« Touche pas à ma Tunisie », groupe Armada Bizerta ; « rā’is al-bilād » (Président du pays), El General...). Bien que ces bouleversements politiques et sociaux aient œuvré, en Tunisie par exemple, en faveur d’une meilleure représentation des rappeurs et hip-hoppeurs nationaux (Golpushnezad et alii 2016), les groupes restent marginalisés, comme le montre le film récent de Nabil Ayouch, « Haut et fort » (2021). Mais les artistes font preuve de résilience, trouvant dans leur force créatrice et leur engagement les ressources nécessaires à surmonter des conditions matérielles difficiles et les pressions morales. Aujourd’hui, le hip-hop est devenu également féminin, ce qui en soi constitue une forme supplémentaire de résistance (la britannique d’origine palestinienne Chadia Mansour, la marocaine Houda Abouz, alias Khtek...).

« Comment des voix inaudibles se font entendre ? Expériences de prises de parole dans la vie professionnelle et sociale », Nadia Hofmann et Déborah Hofmann

« Les ultras au Maroc : la résistance par le chant et l’émotion », Amine Srifi-Alami et Ahmed Zitouni, conseillés par Karima Ziamari.

Le phénomène des ultras, groupes de supporters des équipes de football, s’est développé dans le monde arabe dans les années 2000. Or, à partir de 2011, année des premiers mouvements du « printemps arabe », on observe une mutation au niveau des objectifs communicationnels des différents membres, visible à travers les paroles des chants de soutien. Pour Saïd Bennis (2019), on assiste à une politisation du discours des ultras dans les pays arabes. Les messages se sont mis à dépasser le cadre strictement sportif pour exprimer des revendications qui font écho à celles scandées dans les rues. Les destinataires ne sont plus seulement les joueurs, le public sportif, mais la société civile dans son ensemble, appelée à résister, à lutter contre l’injustice et à conquérir sa liberté. D’autre part, les autorités sont apostrophées, directement ou indirectement. Sur le plan stylistique, le lyrisme est très présent pour dire les souffrances du peuple et faire passer des émotions (« shams al-ḥurriyya », Le soleil de la liberté, Ultras White Knights, supporters du club égyptien Zamalek ; « f blād-i ḍəlmū-ni», On m’a opprimé dans mon pays, supporters du club marocain Raja,...). Ainsi pourrait-on dire que les chants des Ultras dans les pays arabes sont devenus le lieu d’une résistance à une situation de vulnérabilité. Dans un contexte de réduction des dispositifs publics d’action et d’engagement sociaux, l’adhésion à un groupe d’ultras pourrait même être la manifestation d’une forme de résilience.

Amine Srifi Alami est étudiant en 2ème année de classes préparatoires commerciales, option technologique, à l’École Nationale de Commerce.

Ahmed Zitouni est étudiant en 2ème année de classes préparatoires commerciales, option technologique, à l’École Nationale de Commerce.

Karima Ziamari est professeure et chercheure à la faculté des Lettres et des Sciences humaines de Meknès (Maroc) dans les domaines de la sociolinguistique, de la dialectologie arabe et des Gender Studies. Elle est responsable du groupe de recherche Art, langues et littérature (GRALL) et membre du Laboratoire de recherche Communication, Interculturel, Genres, Arts, Langues et Sociétés.

« Traitement de l'histoire algérienne dans L'Opium et le bâton de M. Mammeri et Ce que le jour doit à la nuit de Y. Khadra ou comment l'écrivain se fait le mythographe de l'histoire», Hosseïn Tengour

Cette communication propose deux points de vue, deux traitements de l'histoire algérienne à travers deux romans francophones algériens. L'Opium et le bâton de R. Mammeri et Ce que le jour doit à la nuit de Y. Khaddra sont deux romans qui traitent de la Guerre d'Algérie. Le premier roman a été écrit par un auteur qui a vécu cette guerre, quant au second, l'auteur ne l'a pas connue mais il a connu la deuxième guerre d'Algérie, celle de la décennie noire. Nous verrons comment l'histoire s'écrit à travers la littérature mais surtout comment elle ne peut s'écrire dans le roman algérien.

 Hosseïn Tengour est Professeur à L’Ecole Nationale de Commerce de Paris, chargé de cours en lit­té­ra­ture fran­çaise à l’uni­ver­sité de Paris-Est-Créteil et de Paris-Est-Marne la Vallée.